天艺古筝

星光大道张晓棠亮相湖南古筝弹唱征服三湘大地

info@ty21.com (TianYi) — Thu, 11 Mar 2010 14:02:37 +0800

星光大道张晓棠亮相湖南卫视。

　　网易娱乐3月9日报道出自星光大道的张晓棠，带着天价水晶古筝走上湖南卫视《快乐大本营》的节目现场，以一曲技惊四座、宛如天籁的古筝弹唱《枉凝眉》，成功征服了在场的所有观众。何炅、谢娜、李维嘉、杜海涛等快乐家族成员，均被其精湛的琴技和高亮的歌喉所折服。

　　自张晓棠参加星光大道以来，她过硬的唱功、高贵的气质、美丽的容貌、谦虚的为人、硕士的学历都为大家所称赞，她也是09年星光大道众多选手中最受大众关注和追捧的人气明星之一。人如其名，晓棠就如同一株优雅的海棠花，许多人冠之为“海棠美女”。张晓棠是个正宗的东北妹子，在节目中，她和海涛合演的东北二人转让大家看到了她豪爽、大气和多才多艺的另一面。

　　张晓棠是个有远大理想的女孩，离开星光大道之后，她的事业刚刚开始。此次受湖南卫视之邀参加《快乐大本营》节目的录制，晓棠非常看重。节目之后，晓棠依然难掩心中的激动。她表示，能在全国最有人气的节目和最富盛情的三湘大地演出，确实十分荣幸和兴奋。

　　节目中，张晓棠化身为《红楼梦》中的林黛玉，柔情声细、韵味十足，观众们久久沉浸在其中。深受湖南观众喜欢，追捧。她的独特表演形式，将会带来给内地音乐带来一股清新的氧气

为筝弦序号正名

info@ty21.com (TianYi) — Tue, 09 Mar 2010 10:41:00 +0800

　　近些年来，古筝这个乐器已形成了气候，在民族乐器中遥遥领先，这是改革开放以来，日新月异的物质文明建设带来精神文明建设春天之奇葩。学筝的教筝的人数激增，刺激了古筝生产厂家(作坊)的迅速增加。古筝的大量生产又带动了相配套的筝弦制做。教筝的和做筝的，各种形式的古筝培训班、培训中心、培训学校和众多的筝厂作坊，应运而生，相互配合，繁荣了市场经济，促进了古筝业的大发展大普及。这是文艺的社会功能变化后民族乐器中出现的一种可喜现象。要使这种现象健康的持续下去，就必须使其规范化、科学化、系统化。拙文仅从近年来筝弦生产厂家生产的古筝弦序和筝码的编号造成的混乱说起．从而引起对古筝业内其它不科学、不规范、不系统等问题的重视。
　　本来，古筝弦是由粗到细、其音由低到高、位置由外及内排成五声音阶，顺着数来编排弦号的。不论筝弦多少，顺数都是自然的、必然的。但不知从何是起转了向，变成了倒数，由细到粗、由高到低、由内及外，倒着数编排弦号。弦序被颠倒了，筝码序号也跟着颠倒。上海民族乐器一厂制造的敦煌牌、牡丹版筝弦，锡山市琴弦厂的锡山牌琴弦就是这样。
　　笔者既不习惯又迷惑不解，就翻阅了手头建国后国家出版发行的古筝教学书籍。原来，绝大部分书籍还是顺数来介绍筝弦排列的，只有极个别的书籍如上海音乐出版社的《少年儿童古筝教程》(P6)变顺数为倒数，将最细的高音弦说成是第一弦，将最低的粗弦说成是第21弦，本末倒置，首尾颠倒，一反常态(见《筝弦顺序称名调查表》)。
　　这种由高到低、由细到粗、由内及外倒数编排弦号是否有道理?我看没有。因为既违反乐器的基本常理，又有悖于音乐基本理论常识。筝最早是五弦，定音宫、商、角、徵、羽，弦序与音阶顺序一致，总不会二者反向定为羽、徵、角、商、宫吧。后来改良成十二弦和十三弦，古人把十二弦比作十二个月，当然一月就是最低的一根弦。传往日本的十三弦筝，也是由外向内，依次为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。山东地区最早的十五弦筝，弦制是七老八少，即七根粗弦(就是“老”)排在低音区，八根细弦(就是“少”)排在高音区，先有老后有少。再看古琴的定弦，最外侧的是低音A2，最末一个键是最高音c。古筝弦由少到多进行改良，在原来基础上，上下扩大音域都是必要的。但弦序编号，肯定是由低而高依次顺数的。打个比方，盖塔楼再高，也必须从第一层数起吧，“节节高”也是从第一节算起的。因此而造成混乱如不澄清，不知《音乐辞典)中该怎么写?《民族乐器法》中的古筝弦序该怎么认定?老师如何教学?说起来古筝最古老，已有两千多年了，可就是连这个很简单的问题到现在还没有定论，这样的话，古筝还怎样走出国门呢?!改革开放的今天，不乏标新立异者，但任何“新”“异”必须顺乎情理，顺乎自然法则符合逻辑，“新”“异”应有所价值。笔者郑重呼吁，筝弦生产厂家应改变目前的弦序排列，恢复传统的正确叫法，以使筝弦序号规范和统一。
　　筝弦序号的规范固然不算什么大问题，但反映了古筝业内某些“乱”的现象。在：2001年5月中国民族管弦乐学会古筝学会的会上，有的专家希望研制高、中、低系列古筝进入民族管弦乐队，这系列古筝的弦制肯定不会一样，弦制不一，其弦序又将会怎样?可见，厂家和筝人统一筝弦的序号不是多余的，而是非常必要的。

古筝如何克服杂音

info@ty21.com (TianYi) — Wed, 03 Mar 2010 22:55:48 +0800

　　筝有时会发出某些杂音，原因可能有以下几个方面，针对具体问题，是可以想办法克服的。
　　1 支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
　　2 码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
　　3 前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接触前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
　　4 筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高，用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
　　5 假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
　　6 拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
　　7 筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应该定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
　　8 琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。
　　在筝上还会出现其它杂音，应找出其产生的根源，加以消除。

演古筝，练花剑，放假的孩子唱主角

info@ty21.com (TianYi) — Thu, 11 Feb 2010 21:29:45 +0800

　　昨天上午，下了一夜的雨刚停不久，众多市民就来到东水关小学的广场上，参加“秦淮区2010年迎新春‘四进社区’暨‘扬子社区行’活动”，该活动是由秦淮区委宣传部和区文明办与本报联办的。秦淮区团区委、文化局、科技局、司法局、卫生局、计生局、环保局、体育局、教育局及夫子庙街道，为市民带来魔术、口技等精彩的节目，以及国民体质测试、现场赠春联、赠送计生用品、按摩、修自行车等实用的便民服务，现场还有“争做文明市民”的抢答环节。
　　11岁“古筝十级”领衔表演
　　曾在中央电视台夕阳红栏目表演并获奖的乌衣巷社区打起开场锣鼓后，舞台上摆了六张古筝，接着1男5女6位小演员上场。“社区行”主持人山佳介绍说，“社区行”曾有过古筝表演，但有这么多的古筝还是第一次，而且男生上台演奏也是首次。随着虎头虎脑的曹俊源的一个手势，台上响起悦耳动听的琴声，先后演奏了《丰收锣鼓》和《打虎上山》两首名曲。虽然是六个人同时演奏，但琴声却非常整齐，时而如高山流水，时而像万马奔腾，表演配合默契。记者随后采访得知，今年11岁的曹俊源为古筝十级，曾上过央视演奏，小俊源自豪地告诉记者，他生长在古筝世家，爸爸和爷爷都是古筝高手，自己3岁就开始学古筝，同台表演的小姐妹都是出师于父亲门下。
　　栾菊杰的校友表演“击剑操”
　　说起曾在1984年获第23届奥运会女子花剑冠军的栾菊杰，很多南京人都很熟悉。如今，她的学弟学妹也同样热爱着击剑运动。昨天，来自栾菊杰母校双塘小学的20名学生来到“社区行”现场，他们身穿白色击剑服，手持花剑，脸上戴着防护面罩，举剑、出击、防守，击剑操表演既有力度也有美感，令观众看得直呼过瘾。
　　双塘小学体育老师王玲告诉记者，双塘小学是南京市体育特种学校，击剑操是他们的校本课程。孩子们几乎天天都要练习击剑操。平时用的是木质剑，现在上场用的可是真剑。其中的王紫妍小姑娘告诉记者，她经常代表学校出去表演击剑操，她最喜欢的课程也是它。
　　南京“张学友”变蛋变活鱼
　　在夫子庙社区邵慧敏、周凤英表演越剧“游苑”选段后，金陵艺术团团长王雪素的女声独唱《我和我的祖国》响彻现场，本报特邀主持人、来自南广学院的李希说，王雪素的歌声听起来“胜似李谷一”。饮虹园社区的社工徐雪身着短袖露腹裙装跳完独舞《月亮》后，一位大妈在鼓掌的同时关切地大声说“快去穿衣裳”。身为秦淮区癌友协会活动中心主任的李厚来，则表演了他练了20多年的“长穗剑”，饮虹园社区的梅军则表演了口技和山东快书。
　　现场最热闹的节目，当数金陵艺术团张学友的魔术《快乐每一天》。只见他吹着很“潮”的发型，满是金属扣的西服敞开着，里面露出红色领带，还真有香港歌星张学友的“派头”。表演时，他从一个布袋中变出一个个鸡蛋扔到台下，观众捡起一看，全是煮熟的真鸡蛋。最火爆的场面出现在最后：他先将一张燃着的纸放进一个空木匣里，关上打开后，里面满是小玩具、糖果等礼物，他随后将礼物掏出来扔到台下，众人争抢。
　　最后，他在台下观众席中走过时，手中突然“冒”出两条活鲫鱼，他说以此祝现场观众新年快乐，年年有鱼（余）。
　　免费写春联，索要者排长队
　　在活动现场有两处免费写春联服务，一个在入口处，由秦淮区文化局的省书法家协会会员叶琪琳挥毫，另一处则是夫子庙街道孩子们的展台前，前来索要春联的人络绎不绝。尤其是13岁的金培源小姑娘的跟前更是排满了人。金培源就读于仙林外校，她曾获得国家青少年书法比赛二等奖，是全国少年书法协会的成员。记者在场时，小培源写了副“春回大地千山秀，日照神州百日兴”的对联，被众人争相索取。在一旁的李智骐告诉记者，他今天要送自己写的“福”给大家。小男孩李智骐只有8岁，却同样写的一手好字。只见他凝神静气，一个个“福”字一气呵成。
　　10台仪器为市民测体质
　　昨天，秦淮区体育局将10台专用仪器运来，为到场市民做“国民体质检测”，内容有身高、体重、握力、纵跳、闭眼单腿站立、上下台阶等10个项目。记者注意到，参加检测的绝大多数是老年人，记者好不容易才“逮”到一个年轻的检测者，她就是今年35岁的转龙巷社区的社工张丽萍。她是带着8岁的儿子一起来做体质检测的。她告诉记者，平时自己很少会运动，每天爬上自家的6楼就是一天的运动量。在测试后，她拿着自己的检测单感叹：看来以后还真得关注一下自己的身体了。秦淮区体育局业务科科长姜银燕告诉记者，这次的普查总体情况还算不错。但很多人的韧带方面不是很好，这最主要是因为缺乏锻炼。现在的人生活太安逸了，以至于懒得去活动自己的筋骨，长期如此以后，身体形态、机能、素质都大不如前，从而成为了“亚健康”人员。
　　通讯员谢江平孙乐
　　实习生李可房旦萍
　　本报记者郑幼明

浅谈古筝曲《姜女泪》

info@ty21.com (TianYi) — Sun, 07 Feb 2010 23:30:26 +0800

　　《姜女泪》，古筝独奏曲，亦名《长城调》，是陕西流派重要代表古曲，它以深厚的历史积淀和浓郁的陕西流派风格而广受大家欢迎。1979年周延甲先生在编创此曲时，受景观“姜女庙”的影响，把曲名改为《姜女泪》。他认为这样更直接，更准确。也不会使人去想“长城谣”、“长城长”等以长城为题的别的作品。可以说，一千多年前的筝曲《长城苦》，在今天又通过《姜女泪》重新得到了继承和发扬。
　　作为地道的陕西传统筝曲，《姜女泪》基本上是秦声迷胡(也叫“眉户”)音乐中的《慢长城》、《快长城》、《长城间奏》等声腔和曲牌的连缀而成。全曲分为四部分：①引子，哀怨的散板，像戏曲中的滚白，由低音而高音的上下两句构成，警示了盂姜女悲戚苦痛生活的描述；②《慢长城》，悲苦的较慢的慢板，从26小节后，速度渐快，情绪渐趋激动。直到节奏快一倍的第50小节；③《哭长城》是哭诉的快板，像戏曲中的流水板；④《哭长城》旋律简化了，情绪更强烈了，是愤懑的快板，后边(即第147小节后)是《长城过门》的变奏，紧接主音(徵)和正(商)副(宫)支柱音的强调，把音乐推向高潮而结束。
　　在音乐材料上，《姜女泪》的第①部份的引子是作者加的。第②③部分，是乐曲的主体，来自《东路迷胡唱腔及伴奏》(张长兴编著)和《眉户教材》(乔荣堂传谱)，其节奏和旋律基本保持了原貌。第④部分是第③部分旋律的简化，又用了扫摇技法，加上3／4节拍，和双手拨弹把音乐推向高潮。
　　《姜女泪》的音乐风格浓郁，弹好此曲，要注意把握以下几点：
　　（一）音阶、调式和旋法进行。陕西筝曲的音阶，分燕乐音阶和清乐音阶燕乐音阶中的两个偏音，Fa要微升，ci要微降；清乐音阶中的Fa、Ci两音是原位的。在演奏中，Fa、Ci两个偏音上必须强调颤音，甚至重颤，在旋律进行中，上行时偏高，下行时偏低。旋法进行时，下行多级进，上行多跳进，两个偏音下行时，mi上带Fa，la 上要带ci，燕乐音阶又叫苦(哭)音，清乐音阶又称欢(花)音。《姜女泪》全曲属苦音。在声腔体徵调式的旋法中主音上方强调小三度，下方强调大二度就是苦音调，反之，主音上方强调大二度，下方强调小三度，就是欢音调。
　　（二） “秦筝多撮弦”，大指多按颤。撮弦是筝这个乐器的惯用手法，北方筝多用夹弹、利于左手滑颤效果的发挥。左手大指和食中名三指的交替频繁按颤揉滑，或八度、或四度、三度二度不等，是音乐连续的必然。旋律保持蜿蜒不断，这是陕西筝派的特点。
　　（三）上下滑音要缓慢，使旋律悠扬连绵，奏出弓弦乐器上搂弦变音拖腔的效果，达到重韵轻声的目的。就像汉字的发音，声母韵母，相拼或快读，有声有韵，声韵结合。不可强调提弹的方法，颗粒性强的发音效果，不适合陕西的苦音乐曲。浙派名家王巽之先生生前谈古筝流派时说，‘陕西派多情”(1962年3月15日《文汇报》)。音乐评论家肖兴华先生说“陕西派多为抒情性的歌唱”(1982年9月《音乐生活》)，都是这个意思。
　　（四）陕西筝曲属声腔体旋法，乐曲中，旋律与间奏(过门)往往混为一体，都应视为音乐的组成部份。处理好力度、速度的变化，使音乐表现完整而统一，是非常重要的。如第26小节起要弹得象一个渐强渐快的长音一样，自然地连接到下面强的乐句，形成一个小的高潮。
　　（五）一切技法都要服从于调式色彩的要求。苦音调旋律下行时，要慢滑，像弦乐器上的慢“滑”。只强调按滑颤的那根弦，别的弦音只是个衬托。
　　回顾中国筝乐历史，唐代筝曲、筝技已发展到相当的高度，而相比之下，我们在中国传统的学习和研究上确实有更多的工作要做，《姜女泪》只是在传统继承上向前迈进了一步。希冀各方筝人能在继承传统上能获得更火的成绩，并在此基础上，努力创新开拓，繁荣古筝事业。

洛阳市少儿古筝艺术团赴奥献艺欧洲

info@ty21.com (TianYi) — Wed, 03 Feb 2010 15:08:04 +0800

　　应中国传统文化民族器乐艺术节组委会的邀请，洛阳市少儿古筝艺术团将于29日出发远赴奥地利，参加在澳举行的古筝邀请赛，同时将在奥地利多个城市以及比利时、荷兰等国家献艺。
　　洛阳市少儿古筝艺术团团长付艳告诉记者，参加此次赴欧洲比赛演出的团体全国共有10支，市少儿古筝艺术团将代表洛阳参赛，为在比赛中取得好的成绩，该团已经准备了半年时间，最终选拔出4名优秀学生参赛，演奏曲目为《雪山春晓》、《茉莉芬芳》和《瑶族舞曲》等，同时，作为评委的付艳也将和自己的恩师、洛阳少儿古筝艺术团创始人娄方先生合作演奏《闹元宵》、《百鸟朝凤》等曲目。
　　据了解，洛阳市少儿古筝艺术团创建于1991年，多年来该团培养出千余名筝手，其中近百名筝手脱颖而出，分别赴日本、德国、荷兰、比利时、卢森堡、法国、意大利等国演出，此次是该团第三次代表洛阳出访欧洲。

古筝文化之——福建筝

info@ty21.com (TianYi) — Mon, 01 Feb 2010 13:58:08 +0800

　　福建筝，流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间，古筝已在福建各地长期流行着。
　　历史上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁，而传播到闽西南一带。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州；唐末河南固始人王朝、王审知带兵入闽，后称闽王；南宋末年大批中原官僚奔离临安来闽。这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外，北方艺人，尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断。这就极大的促进了闽文化（包括音乐）的发展。
　　从明末清初到民国初年，闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏。诏安县称为“古乐合奏”，云霄县称为“合乐”，东山县称为“和乐”，闽西各地多称为“汉乐串”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是，以古筝做为主奏乐器，领头定拍，尤其在诏安和云霄两县最为讲究。
　　清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。诏安城内有八街，街街都有古乐馆社，其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“留香”乐馆。乐馆以乐会友，夜临乐声四起，热闹非常。张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器和合。演奏者七、八人，多至十多人。他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常领繁。民国年间至五十年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德剧社”的古乐合奏。有陈友章先生主奏古筝，古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。
　　福建“古乐合奏”的历史，实际上就是闽筝史，“古乐合奏”以古筝为主奏的演奏形式，相似于河南板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”，可以说，闽南筝和河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝，武林筝是同源分流，都可能是出始于古老的秦筝。

古筝艺术的美学初探

info@ty21.com (TianYi) — Fri, 29 Jan 2010 14:21:05 +0800

　　今天人们对古筝已不再陌生了，它已成为妇孺皆知、耳熟能详的一宗大众的文化艺术。这是主要得益于半个多世纪以来，在国家文化方针的正确引导下，和几代筝人含辛茹苦的不懈努力中所取得的辉煌。发展至今筝学艺术成就是非常令人欣喜的。具体体现在：筝艺资料的民发掘、整理，各流派曲目搜集成册；从民间走向专业学府院校，登堂入室、步入艺术殿堂；筝表演技艺的飞跃，创作曲目的丰富，器乐改革等方方面面。
　　然而，时至今日，社会的文明与进步将对这门艺术也会提出更高的要坟与标准，对于我们从事古筝艺术的同仁们无疑列出了新的课题。面对这新的飞速发展的社会，我们决不能再以向社会普及宣传的水平，沉浸在仅能弹几首曲子就能是古筝艺术的全部了，……就是古筝家了！这是远远不够的。纵观古筝艺术发展历程的半个多世纪，第一性的表演技艺发展是非常迅猛的，人才辈出，创作曲目成绩亦是十分出色。然而，在理论建设方面略显滞后，这不仅表现在出版书籍方面，在专业学术院校的教育上也都存在着重技艺、轻易理论、修养的状况。出版物有关筝的书籍几乎都是清一色的普级教材、教程之类的书，往更深层探究的书尚未发现，可能写了出来也没人看。因此对理性探讨见解较深的书籍是吃力不讨好的缘故，所以就没人去下这种功夫了吧？在筝的理论建设方面，多年来许多前辈们十分重视史略和筝的演奏流变、流派的研究，做了很多细致的工作，但与飞速发展的筝艺目前的现状相比，仍是不够的。当老一辈远去的时候，为适应新的形势，这项工作不能停滞。一门艺术的发展必须是全方位、立体构成的，这样才更具有艺术的生命力，尤其当整个社会发展到一个崭新的、科技、文明高度现代化的水平时，人们对艺术和人性化的品位及理性的精神需求，相应的也达到了极高的要求。
　　我国美学先驱朱光潜、宗白华、方东美等先生以毕生精力致力于中国从古至今和西方“美学”之借鉴，建立我国美学研究探索。现代著名音乐美学家赵宋光先生、修海林、罗小平等学者在音乐美学方面都做出了卓越的贡献。因此古筝艺术的“美学”认识亦应与技艺并重，提到同等高度去探索、去完善，以促进这门艺术的整体完美。
　　一、境界与修养
1910年我国著名学者王国维《人间词话》中提出“词以境界为上”把“境界”作为美学根本性的中心概念来讨论词创作与欣赏的关系。这一词以致后来成为中国现代美学、文艺理论、哲学所关注的重要焦点，它不仅仅限于词的创作与欣赏。同样适用于一切艺术门类的美学原则。这里提出的“境界”一词对中国传统思想中的“境界”概念作了一个全新的、极有深度的理解和创见，不同于历史上严羽所说的“兴趣”；王士祯倡导的“神韵”；袁宏道、袁枚强调“性灵”等见解。“境界”的创见是王国维在现代中国美学中心定位的一大贡献。
　　古筝艺术的完美体现最终是以表现形式展示传达给广大受众，从一般的观念来看，演奏技能肯定是第一位的，然而这仅仅是直观表露的现象，是没有通过冷静思维去分解剖析那些具有强烈冲击、震撼、优美、娓婉、舒展、开阔、俏丽、妩媚……等各种魅力无比地复杂情感展示，是如何形成的，其实它是人的综合素质所决定的一种展示。电脑控制操纵的钢琴也能奏出不同速度的乐曲来，但它决没有钢琴演奏家演奏同样曲目那样生动感人，因为那是一种无生命的纯机械程序过程的展示。
　　音乐是人类表达情感的另一种极为细腻的表现形式，法国作曲家圣桑说过：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。”换句话说，音乐演奏精妙之处给人的情感上的触动，决不是用言语能达到那种深邃的程度。法国另一位卓越的作曲家、指挥家、理论家莱修埃尔也曾认为“做为音乐固有的特点，乃是表达与人心联系最紧密的感情……音乐能够表达言语所不能说的。”从以上的分析可以看出有着不同人生阅历、修养、人品、性格、气质上的差异，甚至年龄与性别上的差异。
　　二、神思与创作
　　“神思”一词源于我国南朝刘.宋时期刘勰的著名文艺评论巨著《文心雕龙》，所谓“神思”以现代话来说即“艺术想象力”，它是一种驰骋于心际间心理活动的飞跃，是作曲家、演奏家、舞蹈表演家、作家等各类艺术家们在创作过程中，所必须具备借助“想象”力的功能。刘勰是这样阐述“神思”的：形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。“优秀的绘画、音乐作品，并非完全是以画的形象真不真、象不象作标准，或音乐作品模拟自然声响逼真程度如何，来论水平之高下，因为那不是艺术语言的全部，那种就事论事的单纯描摹不能看作是好作品。法国作曲家、音乐评论家柏辽兹在《论音乐的模仿》中说“模仿只是手段，而不是目的，除了很少的例外……不使人误认为它是音乐构思的本质。”“永远不要以物理的模仿代替感觉的模仿（表现）”。物象的表现必须通过缜密思考，将看到、听到，甚至触摸到的一系列感觉到的认识，升华为音乐语言所表达展示的那种感觉，这才是真正的创作。黑格尔《美学》中说“真正的创造就是艺术想象活动”的结果。
　　这里说创作关非单纯地指作曲而言，其中包括演奏、表演形式的多样化，都是一个创作的过程，（通常人们所说的二度创作）无论是一度（原创）还是二度创作都要极大限度的发挥主观能动的丰富艺术想象（即神思）它依赖主体的情感而生，可以是浪漫的浮想连翩，也可以是天马行空遐思。驰骋思绪后，应静梳条理，“情”应制约于“理”。神思具有鲜明的主观情感色彩特征，有“情”无“理”在创作中行不行，回答肯定是不行，即要思绪驰于千里之外，但又要顺乎“情理”之中。所以刘勰对创作提出“神用象通，情变所孕、物以貌求，心以理应”。强调了创作中“情”“理”的辩正关系的重要。“说此而言他”仍然能使受众感知你的表述目的，才能体现出你的艺术水准如何！
　　在演奏中，常见的一种现象，很多人几乎没有意识到什么二度创作的问题，按谱弹奏，甚至对有一定难度的，或觉得不顺手、不习惯的乐句、指法符号擅自改了，却依自己的习惯去弹，往往还说那是自己的处理方法。这是一种十分有害的艺术工作态度，很可能就这样将原创用心良苦的创意，精妙之处或刻意要求表现的地方给阉割了，说重了，这就是践踏、亵渎艺术，特别是不同地域、不同流派风格的作品被这种野蛮删改而变得索然无味。这种不尊重原创，对艺术极不严肃的行为，不宜提倡。同时也反映出一个艺术人生品位与格调的问题。还有一种现象：近年来世界变得纷繁多彩，外部世界太精彩了，相当一部分从艺者难奈寂寞，去做学问，心浮气躁，许多名气很大的演奏家在介绍曲情或讲述作品时显得十分为难尴尬，词不达意，说不出所以然来。
　　从审美、立美角度来说，想要对一个好的作品进行二度创作，演奏达到臻于完美的境地，首先要了解它是表达的什么，创作的背景，标题与乐曲内容的一致性是否有缜密的内在联系，（在我国有很多民间乐曲标题与曲子内在并没有什么有机的联系，如曲牌等）当如何处理，自己应当以一种什么样的理念去认知、去表现。如果没有参考曲介，还应当找相关的文学、历史资料，去帮助自己有的放矢的进行学习补课。然后，熟读勤练，从技能上先做到“熟能生巧”，再进一步从意念中慢慢悟出多方位的内在“情”与“音”之间的互联关系，在这一过程中逐渐把自己所能理解的情感认知，对曲情深层的感性或理性的认识，以及流光异彩的丰富艺术想象所形成的意识流，让其悄悄地渗透到旋律的每个音符之中，以准确而有分寸适度地去把握每个瞬间音响流变的强、弱、虚、实、动、静，使自己对乐曲理解的全部情感和日积月累的修养“觉解”，以“润物细无声”的方式浸润到作品中去，让作品饱蘸这种情感色彩的汁水。如果这样的演奏无疑是出色感人的，充满生命力的，堪称是真正意义上的二度创作。无论一度或二度创作，首先都要借助于丰富而艺术的想象力，去为创作设置合理而准确的定位，立美、立意要高，创作才能有一个良好开端，为以后创作迈出可贵的第一步。涉及筝及美学讨论的内容确实很多值得探究的，仅因时间仓促只能暂搁笔于此，容后待续 .

你会辨别古筝的音色吗？

info@ty21.com (TianYi) — Mon, 25 Jan 2010 09:52:56 +0800

　　音色.手感.音的稳定性.工艺是评价一台古筝优劣的四大要素.对很多商家而言.外观工艺是灵魂.而对演奏者来说.音色永远是灵魂!没有音色的古筝就是一堆上了油漆木料组合体而已!
　　决定古筝音色好坏有如下要素:
　　1.面板各音区的厚度先跟着我的描述检查一下您的古筝有多少"木头音".( 木头音"也叫"空音"."破音"声音不灵敏.延音短.如弦击纸面.声音受阻很快消失).从13弦到1弦.不要一起划. 一根一根的拨.如果只有1-2个.恭喜您.好琴! 5个左右.还可以!因为国内名牌筝平均不低于5个. 如果是8个左右.90%的普遍现象!如果13个全发木.该砸!其实市场大部分筝都处于该砸的水平!"木头音"是由于面板的厚度不合理.琴弦的振动通过琴码的传播无法激发起面板的振动而产生.古筝制作家的水平主要体现在对面板厚度的把握上!面板的纹理大小.取材于树的根部.中部梢部的不同.朝阴还是朝阳.不同音区.面板厚度各有不同.没有标准数据.只有经验数据;有经验数据还要看木工执行的误差大小.执行不合理的数据音色就完了.所以古筝行业厂不论大小.名气不管高低.只有两种筝--内行筝与外行筝!内行筝哪怕是最普及的声音也好;外行筝哪怕是紫檀的.声音也糟!顺便说一句:古筝外表贴面的紫檀.楠木.红木等名贵材料对音色没有决定作用.只有微小的改善共鸣的作用.重材料.轻音色是古筝选购的一大误区.(没有木头音的筝我还没见过)`
　　2.面板的含水率面板含水率过高.声音闷!合理则声音清亮(以合理的面板厚度为前提)古筝的面板最好采用自然风干一年以上的桐木板为佳.敦煌的面板是用炉火烘烤的.目的是将含水率降到10%以下.其实敦煌前期也是采用自然风干的面板.因为产量不断扩大.没有办法保证足够的面板库存来自然风干了.只有用火烤的方法代替.但肯定没有自然风干的面板声音透!乐器企业的产量和精品量是成反比的!斯坦威钢琴之所以保持长久的口碑.与他们不追求以产量牺牲质量有关!乐器精品往往出自规模不大但很专业的小琴坊!
　　3.共鸣合理的筝体弧度与拱度.底板音孔的大小会影响古筝的共鸣效果.(贴面材料也有点影响).
　　4.琴弦好的琴弦可以改善古筝的音色.但别指望挽救古筝的音色
　　总结: 一台古筝好比一名歌者.整体的音色如同歌者的嗓音好坏.木头音的多少如同歌唱吐字的口齿清晰程度.如果歌者嗓音再好.共鸣再好.吐字不清楚肯定让歌唱的魅力逊色.古筝亦如此!

古筝文化与汉乐筝艺

info@ty21.com (TianYi) — Mon, 18 Jan 2010 11:24:09 +0800

　　一提到古筝，人们自然就会联想到她那美妙悦耳的声音。叮当叮当，好似小河淌水。因此有人说筝就是由其声而得名的。刘熙在《释名》中说"施弦高急，筝筝然也"，就是一例。
　　筝的出现稍晚于琴、瑟，是我国为数不多的最古老的土生土长的乐器之一，它一直是一种官民同好的乐器。有人还把筝与道德修养联系在一起，如"新声顺变，妙弄化游……移风易俗，混同人伦，莫不尚于筝者矣。"历代文人对筝的描述也有不少美妙佳句，如杜甫有"银甲弹筝用"（《游何将军山林》）的句子。《全宋词》提到筝的就有近200首词，这些记述和生活中有关筝的演奏、传播、制作、风格、流派等一起，形成了中国传统文化的一大人文景观。
　　在战国时期的秦国，筝的演奏艺术已成为"国乐"，被称为"真秦之声也"《见《史记·李斯谏逐客书》），故筝也有秦筝之称。秦代邯郸女罗敷弹唱的《陌上桑》也早在历史上传为佳话。汉魏时期，筝已成为《相和歌》中八种伴奏乐器，也成了文人雅士笔下的常物。如李白的《邯郸南亭》，白居易的《霓裳羽衣舞》等关于筝乐感人的描述。段安节的《乐府杂录》中有众多筝艺名家的记载，都可说明唐代筝乐鼎盛的情况。
　　在宋代，筝曾被贬为"非君子常御之乐"（陈阳《乐书》），而且一度被逐出雅部音乐之列（《文献通考》）。但有失必有得，随着宋室南逃，雅乐下移，筝也大量涌入闽粤之地，经与当地的土著文化和民间音乐长期融合，逐渐的形成了潮洲筝派和汉乐筝派，这是中原文化东渐南移的产物，也是中原文化与岭南文化交汇融合的一种特殊现象。
　　汉乐筝艺术是广东汉乐一个重要组成部分，其演奏的曲目来自广东汉乐的"丝弦乐"。可分为"大调"、"小调"、"单调"等类型。其中，"大调"结构严谨，每曲为六十八板（68小节，保留了中原古乐"八板体"的传统结构模式，如《昭君怨》、《出水莲》等。传统的乐曲有"硬线"、"软线"之分，形成不同的音阶、调式。其音阶是源于我国古人的"三分损益法"求得的五声音阶。"硬线"乐曲多用 56123五个音组成，4、7两个音只是偶尔穿插于旋律之中，作装饰性辅助音。这类乐曲大多为欢快、明朗的。而"软线"乐曲是在硬线的基础上把6、3两音升高得来的，形成57124这独有的特色音阶且"7、4"两音不那么稳定，使"软线"乐曲带有深沉、委婉、悲凄哀苦的韵味，《崖山哀》、《散楚词》等。在长期的演奏实践中，同一首汉乐筝曲可以用"软线"演奏，也可以用"硬线"演奏，它们之间存在着互换的特点。
　　汉乐筝艺的独特风格，还源于独特的演奏技法。其传统技法中，"左手为韵，右手为声"。尤其注重乐曲的神韵，其演奏风格高雅、稳重、缓而不急，紧则有序。其音色要求厚实、柔和，方能与古朴、典雅的风格统一。
　　左手技巧的运用，是体现汉乐筝艺的精髓，其中对上滑音的运用和控制，显得更为重要。在实际演奏中，上滑音快与慢的运用是十分讲究的，不同的乐句需用不同速度的上滑音，有的采用快滑，有的却需要慢滑。如《崖山哀》的首句采用的是快滑，目的在于使乐句显得紧凑，起到起首的作用。上滑的快与慢在一首曲子会经常交替出现，这包含着不同的韵味与深度，也是演奏者能否掌握为汉乐筝艺的关键所在。
　　由于汉乐旋律进行较为平稳，缓慢，固而给左手留下了较大的空间，演奏者必须控制好左手的演奏技巧，才能把广东汉乐那宽广、圆润之感充分的表现出来。