蜀派古琴源流及艺术特色
蜀派古琴又称川派古琴。从地理概念上讲，上古时期在今川西有蜀国，川东有巴国，三国刘备建都成都，国号“蜀”，管辖的地域比现在的四川还大。“四川”的称谓始于宋代，后人习惯以蜀代川，所以蜀派古琴也称川派古琴。
古琴艺术在四川至少有二千年历史了。史载西汉司马相如在临邛（今四川邛崃）富豪卓王孙府上，以优美的琴声获取了卓文君的芳心，在四川绵阳、资阳的东汉墓中，出土了不少陪葬的抚琴俑，在四川雅安汉代高颐阙上也刻有“师旷鼓琴图”，四川发现的汉代画像砖上也有弹琴鼓瑟的场面。由此可见，在那时，古琴在四川人的文化生活中已比较常见，并且受到人们的喜爱。
古琴音乐本质上是文人音乐，文风盛则琴乐兴，蜀中古琴能够发展成一个流派，是以文化的繁荣为基础的。四川物产丰富、人杰地灵，涌现出不少文学家，如司马相如、扬雄、李白、陈子昂、薛涛、苏轼等。他们不仅为文学发展作出了贡献，也因为他们与琴的不解之缘，在琴艺和琴学理论上都有较高造诣，成为蜀琴人的骨干。四川的古琴艺术借助于这些渂琗得以完善、提高，蜀中古琴也因他们的声望在文化交流中引人注目。另一方面，我国许多文学家、诗人有在四川生活的经历，留下了流芳百世的诗章，他们也大多是善学之人，听琴、抚琴是他们在蜀中文化生活的一部分，蜀中古琴也因为有这样一些才华不凡的知音而得到丰富。
四川的古琴艺术保留到今天，是历代琴人绵延相传的结果，期间他们为之付出了心血，使之不断丰富完善，形成自己独有的艺术特色，在演奏、理论、斫琴方面为中国琴史留下了灿烂的篇章。四川的琴人往往与文人分不开，西汉司马相如不仅是才华出众的辞赋家，也是技艺高超的琴家，他以琴曲《凤求凰》为媒，与卓文君喜结良缘，给后人留下了风流千古的佳话。在他的《美人赋》中提到了《幽兰》、《白雪》这些琴典，在著名的《长门赋》中，他用这样的辞句描写古琴演奏：“授雅琴以变调兮，奏悉思之不可长，察流徽以却转兮，声幼妙而复扬。贯历览其中操兮，意慷慨而自昂。”既讲了指法，又讲了音乐由弱到强的变化。他有一张上好琴，名叫“绿绮”，后人也常以此来作对琴的爱称。东汉思想家扬雄，四川郫县人，对音乐和琴学颇有研究，撰有琴学专著《琴清英》，其中讲到孙息为晋王鼓琴的故事，以这种形式，引导听众欣赏古琴音乐。至唐代，诗仙李白琴、棋、书、画俱佳，关于琴的诗就有四十几首，说他自己的有诗句“独抱绿绮琴，夜行青山间。”又说“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”在《听蜀僧濬弹琴》时觉得“为我一挥手，如听万壑松。”他还为多首琴曲填写歌词，流传至今，如《雉朝飞操》、《双燕离》、《幽涧泉》等。
隋唐时期，四川的古琴艺术不仅演奏技艺和风格令琴界瞩目，斫琴术也达到相当高的水平。首先，四川有斫琴的优质良材，诗经中说“倚梓桐漆，爰伐琴瑟。”梓木、桐木和漆，四川不仅有而且非常好，为斫好琴创造了物质条件。史载隋文帝之子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间。”影响是很大的。以后四川斫琴名匠辈出，到唐代声望最高的当属雷氏家族了，他们斫的琴后人称为“雷琴”，雷氏琴当时即被奉为琴中珍品，雷氏中的雷俨甚至被皇帝封为“待诏”，给予很高的荣誉。今天我们来看被故宫博物院收藏的雷琴“九霄环珮”，确实制式讲究，制作精巧，对其音色，从琴背苏轼、黄庭坚的题款上足见一斑。斫琴术的高超，实际上也折射了当时四川琴人多，琴艺高的状况。宋代琴人，不能不说苏轼，他不光善抚琴，在琴学方面修养亦深，著有《杂书琴事》十三则，从音乐学、美学和民间艺术的关系等方面发表了自己对古琴的研究心得。还有一位四川琴家杨正经，是崇祯皇帝的古琴老师，崇祯皇帝曾在他那里学习了三十多首琴曲，到了清代晚期，四川古琴的发展有了重大的突破，有了自己的谱本、自己的代表曲目和代表人物，加之清以前四川古琴艺术的千年积累，使蜀中古琴艺术真正成为琴坛的一个流派。在这当中，四川青城山道士张孔山作出了重大贡献。张孔山号半髯子，生活在清咸丰年间，本是浙江人，自幼出家当道士，云游四方。他少学音律，曾学琴于冯彤云，任西蜀青城山中皇观留驻后，对蜀中古琴情有独钟，四处寻访琴人，切磋交流，与当地琴家杨紫东、钱授詹等交情很深，深刻领会蜀琴风韵。1876年，他与弟子叶介福一起，将唐彝铭搜集的几百琴琴曲进行改编、审定，编著了明清以来收录琴曲最多的《天问阁琴谱》，其中《高山》、《流水》、《潇湘夜雨》、《平沙落雁》、《孔子读易》、《化蝶》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》八首琴曲是孔山新自整理的，与其他谱本有较大区别，加深了琴曲的审美意味，被认为是蜀派的代表曲目。特别是张孔山谱的《流水》，运用了独特的演奏技法，加进了“七十二滚拂”，写景都非常有特色，成为后人学习的首选谱本。1977年，美国发射的“旅行者”号飞船上载的喷金唱片就录有管平湖先生演奏的张孔山谱的《流水》，期望在星外找到“知音”。
现在四川琴人也很多，成才的琴人团体就有两个，一个“锦江琴社”，一个“东坡诗琴社”。1990年，95年在成都召开了两届古琴国际交流会，两次开幕式上都有成都几十位琴入同台齐奏的壮观。随着经济的发展，文化交流的增长，蜀中古琴艺术也逐步在振兴。
蜀中古琴不仅源远流长，确实还有它独到的艺术魅力。那么，蜀派古琴艺术的特色窨何在呢？下面，我仅从一个蜀中琴家的感受和体会来谈这个问题。
我认为蜀派古琴最本质的特色就是八个字：稳健豪放，朴实无华。这可能与前的提法不同，其实本质上是一致的，这套《蜀中琴韵》各曲演绎出来的意蕴或激浪奔雷，或飘逸洒脱，或恬淡幽远，或清丽婉转，无不统领于这八个字之下。尽管琴家师承不同，秉性各异，但弹琴时，无论心态还是，都不刻意花巧，注重再现琴曲本来面目，在琴曲的本来面目中“雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，渊深在中，清光发外”（《谿山琴况》作者徐谼先生语）。蜀琴朴实无华，不惠小巧的使很多听众进入琴曲要表现的，不觉得晦涩深奥，说白了，就是觉得好听、耐听。
我说蜀琴稳健豪放，朴实无华，是否是对前人评价的的否定呢？不是这样。一千多年前隋唐琴家赵耶利说：“蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”还有元朝耶律楚材也将他喜欢的琴风谓之为“如蜀声之峻急，快人耳目。”后人一提“蜀声”大多跳不出“躁急”、“峻急”的概念。我认为“躁急”也罢，“峻急”也罢，实际上一些曲目在演奏中技法稳健有力造成的一种听觉感受。蜀琴承传到现在，一些曲目那种富于激情、雄浑跌宕的气势仍然保留了下来，构成蜀琴特色之一。最显著的例子便是大家熟悉的《流水》一操了。
蜀派古琴有“躁急”的特色，但并非涵盖了所有的曲目，蜀琴具有深刻的艺术表现力，写景抒情非常生动，感人至深。如《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》等，用独有的技法和对一些技法的巧妙运用，传神地描绘景物、人物最典型的形态。
先前我说蜀琴稳健豪放、朴实无华，稳健豪放交为突出的曲目在致有《流水》、《醉渔唱晚》等，较能体现朴实无华的曲目大致有《秋水》、《佩兰》、《高山》。朴实无华，不等于平淡无味，是“黜俗而归雅，捨媚而还淳，不着意于澹而澹之妙自臻。（《谿山琴况》语）。在技法上不强调华丽、精致，相较之下，显得简洁、古拙。为使大家对蜀琴朴实无华有一个具体感受，还是结合琴曲来谈。广陵派的《龙翔操》与蜀派的《秋水》实际上同为一曲，只不过《秋水》三到六段是《神化引》，广陵琴家弹来跌宕有致，华丽耳，美在以奇胜，蜀派琴家的演奏相较之下节奏徐缓，飘逸祥和，妙在以正和，即中正平和一些，真可谓春兰秋菊各有胜长。
古琴艺术在四川至少有二千年历史了。史载西汉司马相如在临邛（今四川邛崃）富豪卓王孙府上，以优美的琴声获取了卓文君的芳心，在四川绵阳、资阳的东汉墓中，出土了不少陪葬的抚琴俑，在四川雅安汉代高颐阙上也刻有“师旷鼓琴图”，四川发现的汉代画像砖上也有弹琴鼓瑟的场面。由此可见，在那时，古琴在四川人的文化生活中已比较常见，并且受到人们的喜爱。
古琴音乐本质上是文人音乐，文风盛则琴乐兴，蜀中古琴能够发展成一个流派，是以文化的繁荣为基础的。四川物产丰富、人杰地灵，涌现出不少文学家，如司马相如、扬雄、李白、陈子昂、薛涛、苏轼等。他们不仅为文学发展作出了贡献，也因为他们与琴的不解之缘，在琴艺和琴学理论上都有较高造诣，成为蜀琴人的骨干。四川的古琴艺术借助于这些渂琗得以完善、提高，蜀中古琴也因他们的声望在文化交流中引人注目。另一方面，我国许多文学家、诗人有在四川生活的经历，留下了流芳百世的诗章，他们也大多是善学之人，听琴、抚琴是他们在蜀中文化生活的一部分，蜀中古琴也因为有这样一些才华不凡的知音而得到丰富。
四川的古琴艺术保留到今天，是历代琴人绵延相传的结果，期间他们为之付出了心血，使之不断丰富完善，形成自己独有的艺术特色，在演奏、理论、斫琴方面为中国琴史留下了灿烂的篇章。四川的琴人往往与文人分不开，西汉司马相如不仅是才华出众的辞赋家，也是技艺高超的琴家，他以琴曲《凤求凰》为媒，与卓文君喜结良缘，给后人留下了风流千古的佳话。在他的《美人赋》中提到了《幽兰》、《白雪》这些琴典，在著名的《长门赋》中，他用这样的辞句描写古琴演奏：“授雅琴以变调兮，奏悉思之不可长，察流徽以却转兮，声幼妙而复扬。贯历览其中操兮，意慷慨而自昂。”既讲了指法，又讲了音乐由弱到强的变化。他有一张上好琴，名叫“绿绮”，后人也常以此来作对琴的爱称。东汉思想家扬雄，四川郫县人，对音乐和琴学颇有研究，撰有琴学专著《琴清英》，其中讲到孙息为晋王鼓琴的故事，以这种形式，引导听众欣赏古琴音乐。至唐代，诗仙李白琴、棋、书、画俱佳，关于琴的诗就有四十几首，说他自己的有诗句“独抱绿绮琴，夜行青山间。”又说“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”在《听蜀僧濬弹琴》时觉得“为我一挥手，如听万壑松。”他还为多首琴曲填写歌词，流传至今，如《雉朝飞操》、《双燕离》、《幽涧泉》等。
隋唐时期，四川的古琴艺术不仅演奏技艺和风格令琴界瞩目，斫琴术也达到相当高的水平。首先，四川有斫琴的优质良材，诗经中说“倚梓桐漆，爰伐琴瑟。”梓木、桐木和漆，四川不仅有而且非常好，为斫好琴创造了物质条件。史载隋文帝之子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间。”影响是很大的。以后四川斫琴名匠辈出，到唐代声望最高的当属雷氏家族了，他们斫的琴后人称为“雷琴”，雷氏琴当时即被奉为琴中珍品，雷氏中的雷俨甚至被皇帝封为“待诏”，给予很高的荣誉。今天我们来看被故宫博物院收藏的雷琴“九霄环珮”，确实制式讲究，制作精巧，对其音色，从琴背苏轼、黄庭坚的题款上足见一斑。斫琴术的高超，实际上也折射了当时四川琴人多，琴艺高的状况。宋代琴人，不能不说苏轼，他不光善抚琴，在琴学方面修养亦深，著有《杂书琴事》十三则，从音乐学、美学和民间艺术的关系等方面发表了自己对古琴的研究心得。还有一位四川琴家杨正经，是崇祯皇帝的古琴老师，崇祯皇帝曾在他那里学习了三十多首琴曲，到了清代晚期，四川古琴的发展有了重大的突破，有了自己的谱本、自己的代表曲目和代表人物，加之清以前四川古琴艺术的千年积累，使蜀中古琴艺术真正成为琴坛的一个流派。在这当中，四川青城山道士张孔山作出了重大贡献。张孔山号半髯子，生活在清咸丰年间，本是浙江人，自幼出家当道士，云游四方。他少学音律，曾学琴于冯彤云，任西蜀青城山中皇观留驻后，对蜀中古琴情有独钟，四处寻访琴人，切磋交流，与当地琴家杨紫东、钱授詹等交情很深，深刻领会蜀琴风韵。1876年，他与弟子叶介福一起，将唐彝铭搜集的几百琴琴曲进行改编、审定，编著了明清以来收录琴曲最多的《天问阁琴谱》，其中《高山》、《流水》、《潇湘夜雨》、《平沙落雁》、《孔子读易》、《化蝶》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》八首琴曲是孔山新自整理的，与其他谱本有较大区别，加深了琴曲的审美意味，被认为是蜀派的代表曲目。特别是张孔山谱的《流水》，运用了独特的演奏技法，加进了“七十二滚拂”，写景都非常有特色，成为后人学习的首选谱本。1977年，美国发射的“旅行者”号飞船上载的喷金唱片就录有管平湖先生演奏的张孔山谱的《流水》，期望在星外找到“知音”。
现在四川琴人也很多，成才的琴人团体就有两个，一个“锦江琴社”，一个“东坡诗琴社”。1990年，95年在成都召开了两届古琴国际交流会，两次开幕式上都有成都几十位琴入同台齐奏的壮观。随着经济的发展，文化交流的增长，蜀中古琴艺术也逐步在振兴。
蜀中古琴不仅源远流长，确实还有它独到的艺术魅力。那么，蜀派古琴艺术的特色窨何在呢？下面，我仅从一个蜀中琴家的感受和体会来谈这个问题。
我认为蜀派古琴最本质的特色就是八个字：稳健豪放，朴实无华。这可能与前的提法不同，其实本质上是一致的，这套《蜀中琴韵》各曲演绎出来的意蕴或激浪奔雷，或飘逸洒脱，或恬淡幽远，或清丽婉转，无不统领于这八个字之下。尽管琴家师承不同，秉性各异，但弹琴时，无论心态还是，都不刻意花巧，注重再现琴曲本来面目，在琴曲的本来面目中“雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，渊深在中，清光发外”（《谿山琴况》作者徐谼先生语）。蜀琴朴实无华，不惠小巧的使很多听众进入琴曲要表现的，不觉得晦涩深奥，说白了，就是觉得好听、耐听。
我说蜀琴稳健豪放，朴实无华，是否是对前人评价的的否定呢？不是这样。一千多年前隋唐琴家赵耶利说：“蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”还有元朝耶律楚材也将他喜欢的琴风谓之为“如蜀声之峻急，快人耳目。”后人一提“蜀声”大多跳不出“躁急”、“峻急”的概念。我认为“躁急”也罢，“峻急”也罢，实际上一些曲目在演奏中技法稳健有力造成的一种听觉感受。蜀琴承传到现在，一些曲目那种富于激情、雄浑跌宕的气势仍然保留了下来，构成蜀琴特色之一。最显著的例子便是大家熟悉的《流水》一操了。
蜀派古琴有“躁急”的特色，但并非涵盖了所有的曲目，蜀琴具有深刻的艺术表现力，写景抒情非常生动，感人至深。如《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》等，用独有的技法和对一些技法的巧妙运用，传神地描绘景物、人物最典型的形态。
先前我说蜀琴稳健豪放、朴实无华，稳健豪放交为突出的曲目在致有《流水》、《醉渔唱晚》等，较能体现朴实无华的曲目大致有《秋水》、《佩兰》、《高山》。朴实无华，不等于平淡无味，是“黜俗而归雅，捨媚而还淳，不着意于澹而澹之妙自臻。（《谿山琴况》语）。在技法上不强调华丽、精致，相较之下，显得简洁、古拙。为使大家对蜀琴朴实无华有一个具体感受，还是结合琴曲来谈。广陵派的《龙翔操》与蜀派的《秋水》实际上同为一曲，只不过《秋水》三到六段是《神化引》，广陵琴家弹来跌宕有致，华丽耳，美在以奇胜，蜀派琴家的演奏相较之下节奏徐缓，飘逸祥和，妙在以正和，即中正平和一些，真可谓春兰秋菊各有胜长。
分类：琴筝知识 时间：2010-1-8 10:51:51 发布：TianYi
